Mocasiness Rocks

Desde los comienzos siempre hemos encasillado el género, la belleza y las características que esta debe tener para ser así, un ejemplo fácil es la regla “90-60-90” y es que poco a poco términos relacionados y como estos parecen mas difusos.

Para la mayoría de nosotros los términos masculino y femenino están determinados por el genero físico pero para la moda no es así. La Androginia rompe con identidad de género, socialmente y culturalmente hablando.
A medida que ha pasado el tiempo, muchas barreras sociales que anteriormente no eran aceptadas por la sociedad han desaparecido y la moda ha sido impulsor para ciertos cambios en nuestras actitudes y nuestra forma de ser, básicamente cubrir objetivos de una sociedad, demostrando lo que pasa en ella y por lo tanto su variedad.

Y es que esto no es desde hace pocos meses, recordemos un momento clave en la historia de la moda cuando Coco Chanel introdujo al guardarropa femenino pantalones  y piezas con cortes y patrones llevados unicamente por la población masculina. Al Igual que la casa de moda Saint Laurent que vistió a una mujer dejándola sexy, elegante pero no tan femenina, también tomo muchas texturas delicadas para vestir al hombre.
Para muchos la primera prenda en ser catalogada de esta forma fue el Jean, originalmente usado por obreros. Gracias a una portada de la revista Vogue fue acatada tanto por hombres como por mujeres, ahora es una pieza universal y unisex.


                                                                                            Andreja
                                                                                                                                                          Pejic

                     Mica Arganaraz


Actualmente en las pasarelas podemos ver a representantes de esta “tendencia” tales como Andreja Pejic, el cual empezo su carrera como modelo masculino y por ahora se transforma para mostrar diseños para ambos sexos, otras representantes  son las top models  Antonina Petkovic y Mica Arganaraz las cuales llevan un look muy rebelde, rockero y masculino sin dejar de modelar piezas para su género.

Y no es solo el tema superficial o estético,  mi pregunta hacia ustedes es la siguiente ¿Es necesario  vestir a una mujer con piezas masculinas para llevar un mensaje de igualdad?  ¿Cuantas veces han consumido este tipo de prendas que no van directamente hacia tu género?

Para finalizar pienso que podemos utilizar la androginia a nuestro favor como herramienta de expresión de nuestra personalidad. Espero sus comentarios al respecto.
Feliz semana, un gran beso. 


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                                                                                                 Antonina

 

Holaaa bellezas ¿Como van sus preparativos para navidad? he estado perdida en el blog ya que me he enfocado en estudiar mucho más sobre la moda y nutrirme aun mas sobre este mundo, además he estado mirando desfiles y chequeando la evolución de un diseñador en cada temporada.


En los ultimos meses me he dedicado junto a una de mis mejores amigas a diseñar, nos proponemos un motivo para ser una serie de diseños y lo hacemos, la verdad me siento muy bien diseñando y espero poder mostrarlo muy pronto.

Por otro lado estoy buscando hacer colaboraciones con otros bloggers y hacer entrevistas al talento de mi país, así que ya les comenté sobre lo nuevo que va a venir al blog, nos mantenemos en contacto a traves del instagram del blog @fashionblog_mr y mi instagram @andhrearosso

¡Los quiero y nos leemos la proxima semana!

¡Hola bellezas! Hoy les hablare de las semanas de la moda más relevantes del momento en Europa y América Latina, espero les guste.

Nueva York, Estados Unidos.
NYFW fue la primera semana de la moda celebrada en todo el mundo durante la segunda guerra mundial, debido a que los diseñadores no podían viajar a París a presentar sus diseños. Ahora no solo los Europeos tenían una vitrina para mostrar sus creaciones.

Sus recaudaciones superan los del Maratón de esta misma ciudad y el Super Bowl.


Bogotá, Colombia.


BFW se celebra cada año desde el 2009 en el Aeropuerto Internacional El Dorado. Muestra todas las tendencias textiles y el gran talento de exportación nacional.

São Paulo, Brasil
Cuando: 19 al 23 de Octubre
La SPFW es la semana de la moda más importante de América Latina y la 5ta del mundo por detrás de NYC, París, Milan y London. Su primera edición data del año 1996 y fueron los primeros escenarios para Tops como Gisele Bundchen, Isabeli Fontana, Adriana Lima, entre otras. Desde el 2007 se enfoca al cuidado ambiental.

Santiago de Chile, Chile.
Cuando: 4 al 6 de Noviembre
Desde el 2015 Mercedez-Benz es patrocinante de este evento.



 Buenos Aires, Argentina.









Londres, Inglaterra.

LFW Desde 1984, es considerado uno de las semanas de la moda más esperadas e importantes de cada temporada y es que apoya a más de 500 mil personas ofreciéndoles un trabajo.




París, Francia

Pasarelas de Prêt à Porter y de Alta Costura se llevan a cabo durante esta semana de la mano de prestigiosos diseñadores
Casas y diseñadores tales como  Chanel, Dior, Balmain, Valentino, Nina Ricci, Louis Vuitton, Miu Miu, Hermés, Chloé, Jean Paul Gaultier, Balenciaga e Yves Saint Laurent  presentan cada temporada sus creaciones, las cuales marcan las proximas tendencias, un referente de la moda para todo el mundo.



Milan, Italia

Milan siempre se caracteriza por mostrar lo mejor de lo mejor con casas de moda como Prada, Moschino, Armani, Versace, Dolce and Gabbana, entre muchas otras más.

Durante cada semana de la moda ya sea en París, en Lima o en cualquier rincón del mundo podemos darnos cuenta que la inspiración esta en todos lados, solo debemos aprovecharla.

¿Cual es para ti la mejor semana de la moda?
Nos leemos la proxima semana, xoxo.

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Anterior Post Mi experiencia en Mate, Lima, Perú.

Holaaa Bellezas ¿Que tal su semana? He estado un tanto perdida, pero mi año escolar recién empieza y apenas tengo tiempo para organizar las ideas y compartirlas con ustedes.


Seguimos con las experiencias que viví en mi viaje a Lima, no podía regresarme sin visitar "la casa" de mi fotógrafo favorito (aparte de mi papá) Mario Testino, desde hace mucho tiempo admirada sus fotografías sin saber de quien se trataban realmente.

Para llegar nos bajamos algunas cuadras antes así que tuvimos que preguntar por todo el camino hacia que dirección ir. En la entrada a la casa (me refiero a la estructura del lugar) nos trataron de maravilla y a partir de ese momento fui toda felicidad.



Las entradas son dos folletos uno para colección permanente y a la no permanente por asi decirlo.

Las fotografías son espectaculares en todo el sentido de la palabra, la primera sala es dedicada a Kate Moss, luego Madonna y de ultima mi gran idola Gisele Bündchen. No es por exagerar pero en un momento puedes comparar esas imágenes con  una figura de cera o la misma celebridad porque la calidad y la resolución son extraordinarias y sientes que estas al lado de ellas.



Después hay salas donde están imágenes de Brat Pitt, Reese Witherspoon, la sala dedicada a las modelos de los 90's y a varias sesiones para Versace.

La sala dedicada a la cultura del Cuzco, fue una de mis favoritas, ver los tejidos, la diferencia entre la ropa de un hombre y una mujer, es maravilloso.



Al final visite la sala exclusiva donde se encuentran las fotografías de Lady Di, con la replica de su particular vestido, siendo sincera me quede examinando todo lo que ella expresaba a través de su mirada y todo lo que puede transmitir una fotografía y los elementos que ayudan a ese resultado.



Al final no podía sin duda, comprar algunas cositas en la tiendita en donde me quede un buen rato eligiendo que traerme (quería todo!) aproveche y les traje muchos recuerditos a mi familia.








Para finalizar les quiero comentar que sin duda alguna fue un sueño cumplido visitar el museo, ver fotografías originales y los cercano a Haute Couture y a mis modelos favoritas, fue experiencia maravillosa que todos los que trabajan en el museo ayudaron a que fuera así con su amabilidad y su buen trato. Ya esta en mi lista de lugares favoritos alrededor del mundo y no dudaría ni un segundo en volver a ir porque estoy segura que nunca terminaremos de apreciar el trabajo de Mario Testino y todo su equipo.

PD: Tenia esperanzas de conocerlo pero obviamente el iba a estar en NYFW, las mantendré para la próxima vez.
  
Esto es todo por esta semana, les agradezco como siempre sus visitas y sus comentarios. Déjenme abajo el nombre de su fotógrafo favorito y si han tenido la oportunidad de ir al MATE, abajo mis redes sociales para que estemos en mayor contacto. Xoxo

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ás post pero sin duda no quería tardarme más para hablar sobre el tema del titulo.

Holaaa ¿Que tal su fin de semana? Espero que muy bien, lo que se promete es deuda y aqui esta el blog de la semana!. Al final se enteraran de una forma para que interactuemos, comencemos!

Sin olvidarnos que es un recurso muy utilizado en ZARA, H&M, Mango,Topshop entre otras.

Holaaa espero que esten muy bien, yo disfrutando de mis vacaciones pero sin olvidarme de los post de cada semana. Empecemos!

A lo largo de todos años el pañuelo ha sido usado de distintas maneras adaptándose a las necesidades de cada sociedad a través de los años
Desde la antigüedad los jinetes acostumbraban a llevarlo alrededor del cuello para evitar el frio y los pilotos para evitar las raspaduras causas por los molestos y pesados trajes de aviación. Durante la segunda guerra mundial y el auge de mujeres trabajadoras ellas usaban pañuelos alrededor de su cabeza para evitar un accidente y que las maquinas agarraran su cabello, luego fue obligatorio por motivos de seguridad.
Cada uno de los pañuelos de Hermés tiene una historia, en cada temporada se inspiran en alguna temática y puede que saquen una colección limitada de colecciones pasadas.

Hola bellezas espero que estén muy bien, en esta oportunidad vamos a hablar de Lady Di, un pequeño homenaje a la eterna princesa que la semana pasada hubiera cumplido año y que su nieta la princesa Charlotte ha sido bautizada.
Espero que les guste y que aprendan un poco al igual que lo hice yo al investigar para este post.




Desde que Diana Spencer paso a ser conocida como Diana de Gales todo el mundo hablaba de su estilo, su vestido de novia fue una hermosa creación de David y Elizabeth Emanuel,  un corte romántico, con diez mil perlas incrustadas y una cola de más de 20 metros de largo.


Fue maquillada por  Barbara Daly, maquilladora de muchas celebrities inglesas y según cuenta tuvo que apostar por un maquillaje duradero para que aguantara tantas horas intacto

También se optó por tonos muy suaves para no endurecer las facciones de Lady Di, no quería agregarle años a la princesa de apenas 20 años.


                                                                                     
Su forma de vestir fue una total metamorfosis, de chica tímida a una mujer con carácter aunque para mi siempre tuvo un excelente gusto adaptándose a las modas de ese entonces, su interés por las tendencias se notaba en cada aparición publica.

Luego de su separación con el Principe Carlos a mediados de los 90, comenzó a lucir piezas de las destacadas casa de moda como lo son Chanel, Dior, Valentino, Armani y Versace, toda una princesa pero ahora sin titulo, más segura y glamurosa que nunca.

Dior diseño un bolso en demostración de admiración y respeto hacia Diana, lo llamaron Lady DIOR, la misma princesa amaba ese diseño en muchos colores y texturas.  Ese mismo diseño sigue formando parte de las campañas de la firma.



Al ver sus looks podemos saber que sus colores favoritos eran el negro, blanco y usaba muchos complementos y texturas en rojo, junto a tonos pastel. Le encantaba lucir azul eléctrico para fiestas y eventos de noche.

Como toda británica acompañaba sus looks con tocados y sombreros.
 
Muchas de las prendas que llevó en su momento podrían ser usadas por cualquiera de nosotras
en la actualidad.
Para sus viajes, prefería lo cómodo, abrigado o fresco pero sin perder la elegancia, para dias casuales en  las calles de Londres lo hacia en colores básicos como el gris, beige, negro, blanco  en suéteres, vestidos mas abajo de la rodilla, blazers y calzado bajo.




Las joyas reales siempre las llevo dando un toque muy moderno.



Sus vestidos han estado expuestos en el Palacio de Kensington y en el Victoria & Albert Museum.

Apareció más de 3 veces en la revistas Vogue y Vanity Fair. El Fotógrafo Peruano Mario Testino fue el encargado de capturar sus ultimas fotos oficiales.















Me encantaría que dejaran en los comentarios cuales de las prendas que llevo Diana usarían ustedes en la actualidad.Gracias por acompañarme cada semana, xx
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