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sábado, 28 de enero de 2017

| Haute Couture Week Primavera Verano 2017 |

Culminada la semana de la Alta Costura, cinco días donde se rinde homenaje a la tradición de las prendas hechas a mano y a la medida del cliente, eso significa que hay mucho por comentar, vamos directamente a ver las nuevas (y lujosas) colecciones para Primavera Verano 2017.





Dior by Maria Grazia Chiuri


Por primera vez en toda la historia de la firma, una mujer toma las riendas creativas y al cumplirse 70 años del primer desfile de Alta Costura de esta icónica casa de moda fue el  show más esperado y mediático. 
Se presentó una amplia paleta de colores que abarcaba negro y blanco como protagonistas hasta tonos llamativos como el rojo y verde (Pantone PMS 369), tal contraste también se evidenció en las telas y texturas, de capuchas de lana a velos de tul, tan solo un ejemplo de muchos.
En esta historia de hadas y mufas coexisten distintos estilos, propuestas creadas por su fundador, posteriores diseñadores hasta nuestros días.
Para leer la reseña completa da click aquí



 

Ralph & Russo


La nueva colección de la firma británica toma un rumbo sobrio, elegante y delicado.
En los primeros diseños se encuentran siluetas con detalles de pedrería, flores, volantes y estampados minimalistas donde destacan los tonos pasteles. Después, poco a poco, la pasarela se llena de mucho más volumen con tul y gasa, profundos escotes, transparencias, tonos intensos y vibrantes como rojo, verde, por supuesto el negro no podía faltar.
Un detalle que causo revuelo fueron las viseras, una propuesta acertada para Primavera Verano.


 Giambattista Valli


Cuellos victorianos y faldas asimétricas son algunas de las tendencias que nos deja Giambattista Valli.  Las transparencias, plumas y los bordados son insignia de sus diseños, para la próxima Primavera se presentan en tonos nude, con variados y divertidos motivos florales.
La paleta de colores abarca diferentes totalidades, rosa pálido, gris, naranja, vinotinto, lila, ocre, azul y amarillo.
Entre los accesorios se puede destacar el pañuelo en la cabeza y las gargantillas de perlas



Chanel by Karl Lagerfeld



Un salón de espejos recordando las paredes que decoran la famosa escalera de la 31 Rue Cambon donde Gabrielle Chanel se sentaba para ver desde allí las reacciones de los invitados, evidencio el retorno de las tendencias vintages, específicamente de los años 20, 30, 50 y 80 con abrigos militares, cintura acentuada, faldas fluidas, y silueta swing.  La colección constituida por diseños en tweed como vestidos cortos y trajes de día se presentan en tonos pasteles, suaves y delicados, acompañado de anchos cinturones plateados y sombreros tipo Pork Pie sujetos al cabello.
Para los trajes de noche se incorporaron vestidos opulentos o tipo columna con telas brillantes, satén, organza, tul y seda acompañado con detalles en lentejuelas, pedrería, plisados, encaje, plumas y volantes
El calzado de tacón alto tipo holograma ha añadido un toque de modernidad junto a una tobillera de perlas.




Armani Privé



La firma italiana apuesta por una colección en la que el naranja en diferentes tonalidades ha sido el protagonista.
Bajo el nombre de “Orange Privations” nace esta propuesta donde chaquetas entalladas, pantalones rectos y de bota ancha, blusas superpuestas y tops con gran volumen toman la delantera sobre los vestidos.
La transición de color entre el naranja vibrante, tangerina, albaricoque, ocres y dorados hasta el negro se evidenció en sutiles detalles como bordados y brocados, lentejuelas, pedrerías y estampados bicolores.
También se presentan vestidos noche tipo columna y tunicas.


“Es un color que se adapta a las rubias y a las morenas.” Explicaba el diseñador Giorgio Armani.





Alexandre Vauthier
 
 

Una colección Sexy, Provocativa y Poderosa que evoca la época de los 80 con minifaldas, tops y vestidos muy cortos.
Lentejuelas, cuero, brillos metalizados, satén, transparencias y terciopelo envuelven a las ajustadas siluetas.
El negro, rojo, plateado y azul eléctrico fueron los colores más utilizados.
Elie Saab


“El nacimiento de la luz” es como el diseñador denominó a su nueva colección que nos hace pensar directamente en Egipto. Piezas de gasa y seda, en tonos claros y en su mayoría con transparencias permitieron dibujar sobre ellas escenas y símbolos mitológicos de la cultura egipcia con los más lujosos cristales, bordados y apliques. Los tonos dorados, azul celeste y cobalto comúnmente utilizados por reinas y damas nobles no pudieron faltar.
Al comienzo del desfile se presentaron vestidos tipo cóctel, conjuntos de pantalón, elegantes vestidos midi hasta introducir diseños aptos para una gala, vestidos largos con transparencias y majestuosas faldas.
En cuanto a los complementos y accesorios, se pueden mencionar pendientes y maxi collares, lentes de sol estilo reto, cinturones y pequeños bolsos con apliques metalizados, sin olvidar el toque unico que brindaron los turbantes al estilismo.





Zuhair Murad


“Aires festivos” se podría denominar a esta colección donde los colores brillantes e intensos acompañados de cristales de Swarovski envuelven los trajes y vestidos presentados en una pasarela azul profundo con un pavimento que refleja cada paso de las modelos .
Énfasis en la cintura, hombros marcados, pronunciados escotes, faldas asimétricas, moños y maxi lazos, son algunas de las tendencias que imparte el diseñador libanés, ¿Sus favoritos? Las lentejuelas, seda, raso y satín.
Valentino by Pierpaolo Piccioli


Para finalizar este maratón de Alta Costura, Pierpaolo Piccioli en su estreno en solo ha creado una inmaculada y minimalista colección. Vestidos monocromáticos, con siluetas rectas y fluidas, cortes victorianos, capas superpuestas, aplicaciones de tul o encaje, seda, chiffon y elegantes transparencias.
Los delicados y sofisticados diseños formaban parte de la composición de las obras de arte que cubrían el set del show , cada elemento interactuaba de manera perfecta desde la banda sonora creada de manera exclusiva hasta los escalones y pasillos que se transformaron en una pasarela, el ambiente fue sereno y romántico.  
 


Ahora queda de parte de ustedes decirme cuales fueron sus favoritos y si les gustaría ver alguno de estos diseños en las próximas alfombras rojas, espero sus comentarios. ¡Gracias!


Twitter | Snapchat: AndhreaRosso 

xx.
 


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viernes, 27 de enero de 2017

| Una mágica historia al estilo Dior |

Con la llegada de Maria Grazia Chiuri a la dirección creativa de Dior el mundo de la moda se transformo absolutamente, no es para menos al ser la primera mujer con este cargo, pero luego de presentar la colección Spring Summer 2017 Ready To Wear, Paris Fashion Week mantenía la expectativa en torno al debut en solitario de la italiana en la semana de la Alta Costura.

 



El Museo Rodin una vez más fue el escenario elegido para presentar la colección (aunque el pasado mes de julio el desfile FW16 se llevó a cabo en las instalaciones de la Boutique principal). Los sets son parte fundamental de los desfiles, permiten interpretar el mensaje de un diseñador y de su colección, es por ello  que el equipo de Bareau Betak recreó un jardín con un frondoso árbol en el centro que llevaba por ramas cintas de colores; cristales y luces, los arbustos y asientos verdes fueron  posicionados perfectamente para formar un laberinto “encantado”.



 

Al cumplirse 70 años de la silueta “New Look”, lanzada por Christian Dior durante su primera colección de Alta Costura era de esperarse que se diera inicio al desfile con este estilo de diseños, específicamente los primeros 8 looks totalmente en negro con faldas amplias por encima del tobillo, blazers entallados con variados escotes y telas que permitían su reinterpretación sin apartar el sello de la diseñadora. 

 Conforme avanzaba el show las siluetas, colores y materiales iban variando, el negro no dejaba de aparecer al igual que el blanco; que juntos creaban atuendos acromáticos, los conjuntos dieron paso a vestidos medievales y vaporosos con detalles bordados o pintados a mano inspirados en la naturaleza y la astrología.

De clásicos y neutros la paleta de color adquirió tonos mucho más alegres y vivos, como el rojo, verde, lila, morado, durazno, rosa pálido, nude y azul.

 

Los accesorios no quedaron en segundo plano, adornos como antifaces semitransparentes cubrían los rostros de las modelos, reemplazados más adelante por tocados diseñados por el sombrerero Stephen Jones además de gargantillas y anillos decorados con flores, mariposas nacaradas, serpientes en tono bronce o púas.

 

Tan exquisitos y sofisticados accesorios requieren un maquillaje y peinado totalmente delicado.
Peter Philips, director de Dior Makeup decoró las mejillas y/o parpados inferiores de las modelos con un toque sutil, Estrellas diminutas algunas en negro, mientras que otras en plata y oro, símbolo que le encantaba al fundador de la firma.



“El maquillaje es muy transparente y puro, muy simple”- Peter Philips

El peinado al igual que  temporada tras temporada estuvo a cargo del equipo de Guido Palau y Redken, quienes realizaron rizos delicados en las modelos



"Es un pelo muy suave y romántico"




 
 El calzado fue elaborado con tul y prevalecieron los modelos bajos, abiertos y cómodos en color negro.










 
A traves de 59 looks, la nueva era de la casa Dior presentó una colección romántica. 

¿Cuál de los cinco look del collage se parece más a tu estilo? ¿Comprarías esa gargantilla de púas?  Yo definitivamente sí. 


Nos leemos en el proximo post para seguir comentado la semana de la Alta Costura. 

Reseña Dior Couture Fall Winter 2016: | La retrospectiva de Dior |
Instagram | Snapchat: AndhreaRosso


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martes, 5 de julio de 2016

| La Retrospectiva de Dior |



Desde el momento en que la firma invitaba a todos sus seguidores a su desfile Alta Costura su principal intención fue ir de viaje al pasado, esos momentos donde la Maison Francesa tenia un rumbo bastante claro.


 

Tal y como sucedió en el anterior show de esta firma (Resort 2017), se realizo un homenaje a sus raíces o inicios, exactamente al año 1947 cuando Monsieur Christian Dior eligió un punto de la ciudad de París, “30 Avenue Montaigne” como su casa de modas, un lugar para crear, dirigir y presentar sus colecciones. 

 
Esta vez no fue el Museo Rodin el escenario elegido, las instalaciones de la Boutique de Alta Costura donde actualmente se encuentran las oficinas principales y los ateliers recibieron a un montón de celebridades. Cabe destacar que debido a la gran cantidad de invitados, la organización del evento decidió realizar dos presentaciones, la primera donde asistieron cantantes, actrices, bloggers y la ultima, en horas de la tarde. 

 



A pesar del montón de especulaciones, Lucie Meier y Serge Ruffieux presentaron una colección donde se olvidan de los matices, atrás quedaron los tonos llamativos, los cortes asimétricos, las telas brillantes, estampados, transparencias y un montón de recursos estéticos que utilizaron en su primer desfile el pasado mes de enero.

La pulcritud habitual de la firma fue una de las características principales, al igual que esas clásicas siluetas entalladas en la cintura combinado las con elementos de sastrería, tejidos plisados, bordados
y un sin fin de texturas.




Apenas vimos algunos destellos metalizados más alla de los apliques que formaban parte de algunas prendas, fueron las sofisticadas joyas de esta firma (especialmente gargantillas) las protagonistas de los look más minimalistas. 










El calzado... esas sandalias planas con tiras sujetadas al tobillo, tan comentadas por todos, por supuesto todas no eran idénticas, cada una se adaptaba al atuendo que acompañaba.










Veamos el maquillaje.
Peter Philips, director de Dior Makeup enmarco la mirada de todas la modelos en un intenso y llamativo cat eyeliner, en distintos estilos para cada chica en negro o dorado, los labios en un tono neutral pasaron a un segundo plano.
  
"He querido crear en más de 40 looks, una variación de trazos libres con eyeliner. El reto ha sido el de personalizar cada una de las miradas de forma singular y adudaz. He realizado un maquillaje a medida, como lo es la Alta Costura" - Peter Philips
 
Las melenas estuvieron a cargo de Guido Palau y su equipo, quienes realizaron un sencillo pero elegante semirrecogido que no interfería con la visión de la parte superior de los diseños.



Sin duda una colección sobria, minimalista con toques de vanguardia.

¿Que les parecio a ustedes?
Para mi, hasta el momento la pareja de diseñadores han realizado una respetable labor y quisiera ver sus diseños por separado en un futuro, quien sabe...
Espero sus comentarios por acá o en las redes sociales

Instagram:


Xoxo

-Andhrea

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