| Red Carpet Golden Globe Awards 2017 desde mi perspectiva |

Oficialmente la temporada de Premios ha comenzado y eso quiere decir que veremos muchas celebridades en sus mejores galas durante un largo tiempo y aunque yo amo eso, sabemos que no todos aciertan... por ahora he seleccionado segun mi hulmide opinión, las mejores vestidas de esta edición de los Globos de Oro.

¡Vamos a Empezar!




Para mi las más acertadas en todo sentido, diseño del traje, estilismo, peinado y maquillaje están en la primera imagen, a continuación más detalles.

De izquierda a derecha tenemos a ...


Blake Lively siempre esta en mi lista de favoritas y esta vez apareció en un vestido negro de terciopelo/velvet firmado por Atelier Versace.

 
Jessica Biel por el simple hecho de elegir a Elie Saab para vestirla se ganó el cielo. Ella eligió un diseño perteneciente a la colección Otoño Invierno 2016 de Alta Costura, con terciopelo negro, estampado y adornos florales.

  
Mandy Moore nominada en la categoría “Mejor Actriz de Reparto en Serie” apareció en un vestido de Naeem Khan con capa y escote en V.

  
Hailee Steinfeld también nominada en la misma categoría “Mejor Actriz de Reparto en Serie” fue catalogada por muchos como una princesa por su vestido de Vera Wang.


Emma Stone, ganadora de la noche en la categoría “Mejor Actriz de película musical” opto por un diseño rosa pálido de Valentino Couture especialmente confeccionado para ella por el director creativo de la firma Pierpaolo Piccioli. Las joyas son por parte de Tiffany & Co.

  
Millie Bobby Brown, con tan solo 12 años realizo su primera aparición en la alfombra roja de estos premios vestida por Jenny Packham, ¡Me encantó!, un diseño en plateado muy delicado y sutil perfecto para una niña.


 


Como las denomine el año pasado "Subfavoritas".
  
Elsa Pataky en Zuhair Murad, vestido perteneciente a la colección Primavera Verano 2016.

 
Naomie Harris eligió un vestido de columna en tono metalizado con escote de corazón de Armani Privé 

 
Naomi Campbell por supuesto llevo un vestido de Atelier Versace perteneciente a la colección Otoño Invierno 2016, puedes ver la reseña de la colección aquí.


Teresa Palmer también eligió Armani Privé para esa noche, el vestido confeccionado con terciopelo nos confirma que esta tela sigue y seguirá en tendencia por mucho rato más.

 
Para mi el vestido de Lola Kirke paso a segundo plano con toda la polémica que causo en torno a su cuerpo pero debo destacar que gracias al corte y diseño del vestido la ayudo a llevar un mensaje feminista. Andrew Gn fue el encargado de vestirla.

  
Viola Davis ¡WOW! Siempre he dicho y siempre lo diré, los tonos amarillos y brillantes están hechos para las pieles morenas, tostadas, ella lo sabe, sus estilistas lo saben por eso se vio tan espectacular.
El vestido asimétrico confeccionado con pequeñas lentejuelas color amarillo canario es un diseño de Michael Kors.


 


 
Giuliana Rancic fue de las favoritas con un diseño floral pintado a mano por el diseñador Rani Zakhem.


Vestido azul claro bordado a mano de Prada fue por lo que opto la actriz Jessica Chastain, nominada a “Mejor Actriz de drama”

 
Evan Rachel Wood nos brindo un mensaje “Todas las chicas pueden llevar trajes” vestida de la misma manera por Altuzarra.

  
Anna Kendrick eligió un diseño asimétrico gris de Vionnet en su colección Primavera Verano 2017.



 
Espero que les haya gustado este Top y recuento de las celebridades que a mi parecer se destacaron más que el resto, espero que compartan sus favoritas conmigo en los comentarios.

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| Objetos de deseo Invierno 2016/17 |


¡Hola a todos! Espero que hayan pasado unas muy felices fiestas al lado de sus seres queridos, por supuesto aprovecho para desearles el mayor de los éxitos para este año, vamos a empezarlo con las mejores energías.



Como menciona el titulo, esta semana les traigo los objetos del deseo de la temporada actual Otoño Invierno 2016/17, especialmente el último mencionado, aun nos quedan mes y medio aproximadamente para disfrutar del frio característico y tomar las propuestas de destacados diseñadores.



Hace muy poco me encontraba preguntándome ¿Que me voy a estrenar para Navidad y año nuevo? Y al no encontrar una guía clara que me inspirará a probar algunos looks me di la tarea de hacerlo y por supuesto compartirlo con mis ustedes, mis lectoras.



Espero que con todo lo que he seleccionado tengan nuevas ideas para combinar sus prendas, mezclar texturas, colores o todo lo que a ustedes se les ocurra y claro, tener una idea clara de que adquirir a la hora de ir de compras.



Cabe destacar que esto no es una guía de tendencias (aunque ustedes pueden sacar sus propias conclusiones) , incluso puedes encontrar algunas de las prendas que muestro acá en tu armario, ya saben todo en la moda se repite, se recicla aunque siempre de una manera distinta. 



 Al igual que se presentan las colecciones, vamos a comenzar por Nueva York.




Colecciones presentadas durante NYFW Fall Winter 16/17 y Spring Summer 17 (Colección See Now-Buy Now)







Los abrigos en combinación con la blusa no puedes dejar de considerarlos al igual que las faldas con o sin abertura.










Nuevos cortes, detalles y apliques tanto en las prendas superiores como inferiores (en tonos neutros).















Colecciones presentadas durante Milan Fashion Week FW 16.






Según estas propuestas no hay limites para combinar los colores aunque sea Invierno.






No pueden faltar los detalles en azul y en tonos metalizados.









 Colecciones presentadas durante Paris Fashion Week Autumn River 16/17.




 

 
Distintos tipos de escotes para todos los gustos. 



Espero que les haya gustado, que les sirva y lo compartan con sus amigas para salir de apuros en un momento de compras y así puedan asesorarse la una con la otra.
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Tambien he escrito esta semana sobre los Golden Globes desde mi perspectiva.


¡Nos leemos en una proxima oportunidad!
xx

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| Metiers d' Art 2017 "Paris Cosmopolite" , el dúo de Lujo |

Chanel y el Hotel Ritz son iconos del lujo francés y el pasado martes 6 de diciembre, la Maison regresó a este hotel, su hogar, donde la inspiración fluye sin cesar. Así se llevó a cabo este reecuentro romántico, melancólico pero con aires modernos en el que se presentó la colección “Paris Cosmopolite”



Coco Chanel at the Ritz Paris.







Coco Chanel estuvo íntimamente vinculada al Ritz París. Este hotel está ubicado en Place Vendôme y ella, como vecina de la rue Cambon, decidió un día, en 1937, tomar una suite. En ella viviría durante 34 años hasta su muerte en 1971.







Salones Hotel Ritz, Años 20.







¿Y para que les hablo de esto? No por simple casualidad o antojo, Karl Lagerfeld y su equipo decidieron presentar la edición Pre Fall 2016/17 de “Metiers d' Art”, una colección pequeña pero que muestra gran parte de las tendencias que se mostraran en su desfiles Couture y RTW en enero y marzo, respectivamente. Este tipo de colección de entretiempo cuenta con una gran influencia especifica (ya sea la historia/ cultura del destino seleccionado para el desfile), en esta oportunidad la inspiración principal fueron los años 20 y 30, periodo en donde la burguesía se daba cita en dicho hotel.


El escenario recreó uno de los restaurantes favoritos de Coco y de los más reconocidos de París, “Le Jardin d'Hiver” (A los pies de la Torre Eiffel, en un espacio totalmente acristalado con vistas al Sena)

Recreación "Le Jardin d' Hiver"


La colección esta conformada por un total de 78 looks, esta cantidad permite diversidad entre los atuendos presentados y como siempre, Karl Lagerfeld sabe a la perfección como interpretar una y otra vez, los clásicos (y esta vez no iba a ser diferente).

 
El desfile dio inicio con tonalidades claras como el blanco, vainilla pálido, beige claro; introduciendo el brillo, la pedrería y los colores metalizados (especialmente el dorado) hasta llegar al gris, rojo, tonos tierra, rosados, azules y finalizando con el negro.
Las siluetas seleccionadas fueron muy variadas al igual que los materiales, largos y cortes.












Las chaquetas de tweed (tanto para mujeres como para hombres), faldas por encima de la rodilla, cortes midi, piezas en tul y de lentejuelas fueron los protagonistas.


















En cuanto al calzado, se posicionaron botas altas por encima de la rodilla en negro y rosa/rojo, zapatos cerrados en negro, blanco y dorado con un tacón medio, además del clásico escarpín bicolor conservando el negro en la punta y con dos modificaciones del diseño original, transparente y el tacón un poco más alargado y fino.




Los accesorios: Collares y pulseras de perlas, cadenas metalizadas, chookers, mitones a lo Karl Lagerfeld, bolsos de mano , carteras de cuero acolchado, no podía dejar de mencionar el tan mencionado tocado de malla y flores ostentosas.
Una cartera tipo sobre con el texto de “Por favor no molestar” en forma similar a los cartelitos que se ponen en las puertas de las suites se convirtió inmediatamente en objeto de deseo para muchas.


  
El press kit, que básicamente es un dossier para presentar los atuendos de una colección a los periodistas, estilistas y redactoras, tuvo en esta oportunidad a tres modelos, Natalie Westling, Ratner y Faretta, todas pertenecientes a la agencia Elite Model Management.


La parte (más) mediática sin duda fue la presencia de celebridades en la pasarela como Levi Dylan (hijo de Bob Dylan), Lottie Moss (Hermana de Kate Moss), Sistine Stallone (hija de Sylvester Stallone), Pharell Williams, Lily-Rose Deep (Quien espera hacerse un nombre por ella solita), entre otros.


Entre los invitados, se encontraban importantes figuras como Stella Tennant, Les Twins, Carolina de Monaco y su hija Alejandra de Hannover, Vanessa Paradis, Willow Smith y su madre Jada Pinkett Smith, Geraldine Chaplin, Caroline de Meigret, Olivier Rousteing, Amber Valleta y por por supuesto Anna Wintour, solo por nombrar algunos.




Una show digno para terminar el año.
La actitud divertida de las modelos le dio un aire distinto, podría decir fresco y único al show.


Mis favoritos.



¿Qué opinas?


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¡Hasta la siguiente semana!

-Andhrea


Imagenes extraídas de  Chanel Official Side | First View 
Ediciones por Andhrea Rojas.

| Mi experiencia en Mod'Art Perú |


Hace aproximadamente dos meses realicé el curso introductorio “Diseño de Modas para principiantes” en Mod'Art International Perú. Aprendí un montón y tengo mucho por compartir con ustedes, esta semana les cuento mi increíble y emocionante experiencia.




Al llegar mi época vacacional (agosto) viaje de Caracas a Lima para realizar el curso introductorio de diseño de moda impartido por Mod'Art, instituto superior de Arte y Diseño de modas con su sede principal en París y sucursales alrededor del mundo.

Gracias a mi tía me entere de esta escuela y antes de llegar a mi destino estuve investigando sobre todo lo que ofrecen a sus estudiantes, plan de estudios, trayectoria, eventos, revise su página de Facebook y algunos vídeos en Youtube. Desde el comienzo supe que fue excelente decisión inscribirme en esta prestigiosa escuela aunque durante un corto tiempo, por ahora.






Desde el primer día nos recibieron de maravilla y digo recibieron pues tanto yo como mis compañeras nos encontrábamos bastantes contentas por tener esa oportunidad, nuestra primera clase se trató sobre los Sectores de la moda.

La profesora nos explicó a la perfección los temas relacionados a la creación de una colección, principalmente conocernos para luego ordenar las ideas y hacernos las preguntas fundamentales ¿Hacía quien estamos diseñando? ¿Cuáles son los materiales y técnicas más adecuados? ¿En qué tallas? ¿Cómo elegir los accesorios?, entre otras. Es importante contextualizar la colección y encontrarle lógica.

Estos temas son bastante amplios, importantes, fascinantes de conocer y descubrir poco a poco. Aparte del director creativo hay muchas personas trabajando por una colección, un show, evento, etc. y todos forman parte de un sector especifico, ellos saben cómo conquistar el mercado repetidas veces gracias a su trabajo en conjunto, aprender a aceptar las criticas y trabajar en equipo es sumamente importante si quieres dedicarte a esta industria.


Volúmenes y Composición, ame la dinámica que la profesora realizó para ese día, todo lo que ella nos explicaba lo pusimos en práctica al instante. Algunos de los puntos que aprendimos: control del cuerpo tomando en cuenta la estructura y los elementos que lo acompañan, puntos visuales, los componentes que podrían destacar, entre muchos otros más.

Las últimas horas de la jornada, nos dieron cartulina, tijeras y muchos magazines para crear nuestro collage teniendo en cuenta lo que aprendimos y para acostumbrarnos a trabajar rápidamente, nos dieron un tiempo especifico para crear un diseño inspirado en un animal que llamara nuestra atención, elegí el Turpial, ave nacional de Venezuela, para eso utilizamos Maniquí y distintas telas.


Ilustración de moda, para ser sincera uno de los temas que esperaba con ansias, siempre miraba los bocetos o cualquier ilustración en Instagram me preguntaba ¿Cómo puedo lograr esto? Y ese día todas mis dudas fueron aclaradas. Primeramente debemos conocer el cuerpo humano, sus volúmenes, las distintas posiciones que podemos utilizar, etc. para plasmar las ideas correctamente.

Con lápiz, papel y colores acuarelables, el profesor nos iba enseñando los pasos para diversas poses, sus proporciones y como aplicar las sombras, entre otros detalles importantes.













La última clase fue justamente el día de mi cumpleaños, (¿Qué mejor manera?) nos explicaron las composiciones de moda, especifamente los collages y sus elementos,etc. todos estos son importantes pero aún más es la forma en como se organizan para dar un determinado mensaje al público. La composición involucra directamente a una elección, entre colores, tamaños, formas, texturas con el fin de diferenciarse del resto.
Con muchas revistas a nuestra disposición, creamos nuestro propio collage utilizando elementos que nos agradaran y una vez terminado, pasamos una por una explicando que queríamos trasmitir.



Al finalizar no me quería ir, las clases pasaron de manera muy rápida para mí y descubrí muchos aspectos de la moda que me gustan y por supuesto salí con mucho conocimiento, que sigo poniendo en práctica, espero poder enseñárselos muy pronto.

Mi agradecimiento a las personas que hicieron de esta experiencia una de las mejores,
Cecilia, secretaria y recepcionista, luego de cada clase respondía a nuestras dudas.
A la encargada del cafetín (olvide su nombre), entre otras personas más.
Y por supuesto a los profesores que tuvieron tanta paciencia y amabilidad con nosotras, no hay duda que son unos artistas:


Sandra Serrano
Ana Rosa Aramburu
Daniel Peña Bresciani
(Olvide el nombre de la profesora de la última clase, recuerdo que estaba esperando para graduarse como diseñadora en Mod'Art París)

Estos cursos se dictan de manera usual en su sede en Miraflores, Lima. Pueden consultar su página o acercarse si les interesa.
Y si te enteraste gracias a este post,  no olvides comentarlo.


 Todas las imágenes son de mi propiedad. 

Si tienen alguna duda no dejen de preguntarme por acá o mis redes sociales.




Mi experiencia en Mate, Museo Mario Testino  | Mi experiencia en Centro Textil Industrial, Gamarra


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¡Hasta la próxima semana!

| Cuando la moda forma parte de los Juegos olímpicos |


Esta semana se inauguran los juegos olímpicos de Rio de Janeiro, la edición de 2016 corresponde a la número XXXI en toda su historia y como cada cuatro años la élite deportiva se prepara para dar lo mejor de si y dejar a su país en lo mas alto del podio, detrás de cada deportista se encuentra un gran equipo que también se encarga de su imagen, veamos los destacados diseñadores que tienen el honor de vestir a sus compatriotas  o a una determinada nación para cada una de las competencias.


 De izquierda a derecha, Dsquared2 (Canadá), Christian Louboutin (Cuba), Ralph Lauren(USA), Felipe Oliveira Baptista (Francia), Giorgio Armani (Italia), Stella McCartney (UK), Andrea Marques (Uniformes formales de Rio).



Canadá

Los gemelos canadienses Dean y Dan Caten junto a la compañía de confección mas antigua de su país Hudson's Bay, se encargaron de diseñar los uniformes de su delegación, entre las prendas tanto formales como casuales se pueden destacar blazers, camisetas, chaquetas con capuchas, pantalones negros (en su mayoría), shorts, leggins y cachuchas, todos con la distintiva hoja de arce, símbolo de esta nación.
Los uniformes conservan la sobriedad y elegancia que caracteriza al estandarte canadiense.

Vestir los colores de Canadá nos une a todos y estamos ansiosos por celebrar con nuestro equipo su búsqueda por el oro en Río”, señaló Liz Rodbell, desde la presidencia de Hudson’s Bay.



Corea del Sur

La tecnología también esta del lado de la moda y el deporte, gracias a un gran avance las prendas formales de cada miembro de esta selección son anti mosquitos, se trata un largo proceso en el que se sometió a las telas a distintos químicos que logran mantener a los insectos transmisores del zika bastante alejados.
Corea del Sur es el único país en tomar este tipo de medidas con el fin de mantener a sus atletas ocupados y concentrados para las competencias.
En las galas de apertura y clausura, llevaran un conjunto de camiseta azul claro, blazer azul marino manga larga y pantalón blanco.
Los accesorios se hicieron presente en forma de broches, insignias, corbatas en el caso de los caballeros y pañoletas para las damas, además de sombreros blancos con una fina linea de color. 


 





















Cuba

¿Que podíamos esperar luego del desfile de Chanel en la Habana?, la isla caribeña sigue siendo un destino interesante y seductor para el mundo de la moda, pues nada más y nada menos que el diseñador Christian Louboutin ha diseñado los uniformes de gala. El francés se encargo de presentar una serie de atuendos conformados por prendas bastantes clásicas y frescas como guayaberas, bermudas y blazers este ultimo en tres diseños diferentes, totalmente en rojo o beige crema y otro con una combinación de ambos tonos. El calzado para las chicas resultan ser unas sandalias abiertas, con tacón kitten y para los chicos hay dos modelos de zapato, el primero al estilo oxford y el otro un poco más juvenil y deportivo.

En todas las prendas no faltaba la presencia de la singular estrella blanca.
Para que finalmente se aprobaran los diseños, se consulto con todos los miembros de la actual delegación cubana y otros deportistas retirados.


“Lo que me fascina es la elegancia y fluidez de movimiento de alguien que está en control de su cuerpo”, “ Realmente queremos que se sigan sintiendo increíbles mientras se ven espectaculares” dijo Louboutin.

 


Estados Unidos

Por tercera vez Ralph Lauren ha creado tanto los uniformes como los atuendos formales de el equipo de las 50 estrellas, como siempre re-interpretando el diseño de su bandera en todo aquello que se les ocurra, el catalogo de prendas y accesorios es uno de los mas extensos, abarcando Skinny Jeans, Blazers, Camisetas manga larga de algodón, brazaletes, correas, camisas clásicas con botones, shorts, abrigos, leggins, pullovers y vestidos cortos.
Cada uno de los conjuntos llevan las insignias representativas de Polo Ralph Lauren, además de los aros olímpicos y la conocida frase “Team USA”



Cada vez que el diseñador de 76 años se refiere a su participación en la cita deportiva no oculta su emoción y orgullo por vestir nuevamente a los atletas de su país.

















Francia

El director creativo de Lacoste, Felipe Oliveira Baptista a dicho que recibió “mucha presión” durante el proceso de diseño de las 77 prendas finales de esta colección, donde la mayoría de ellas van en azul marino o blanco con franjas muy delgadas en representación del tricolor francés.
Algunas piezas que se podrán ver durante las competencias, formaron parte del desfile Primavera Verano 2016 de la firma durante New York Fashion Week. 






















Italia

Al ser uno de los equipos más esperados no podía quedarse atrás, los italianos irán vestidos por Giorgio Armani una colección perteneciente a la subdivisión de Emporio Armani llamada EA7. Nuevamente los tonos azules oscuros son los predominantes en cada prenda sin olvidar los colores tan característicos de los símbolos italianos.
El diseñador se encontraba realmente contento de diseñar los atuendos de su país a quien considera una nación apasionada por el deporte.


 


Suecia

“Para Cada Victoria” Así denomino H&M a esta exclusiva colección, que desde un principio defiende el poder personal de cada atleta para llegar hasta lo más alto del podio. Estos uniformes no solo se caracterizan por una paleta de colores bastante divertida y singular, negro, gris, azul en distintos tonos, rosa pálido, beige y dorado. También llevan un mensaje a favor del medio ambiente, los materiales utilizados son totalmente reciclados sin alterar la calidad de las prendas.
Los deportistas no solo sirvieron como modelos, también formaron parte del proceso creativo al compartir sus propias opiniones acerca del diseño y funcionalidad.

Reino Unido

Stella McCartney en colaboración con Adidas ha sido nuevamente la encargada de diseñar las prendas formales y deportivas de su equipo, los atuendos conservan la estética sobria y elegante de las pasadas olimpiadas pero con un una propuesta innovadora donde la silueta de su escudo nacional es el estampado protagonista.
Los colores de la Unión Flag están distribuidos de forma igualitaria en todos los conjuntos mientras que el calzado deportivo es totalmente rojo con las tres rayas blanca clásicas de Adidas.
El textil utilizado en los conjuntos en 10% más liviano y cómodo que el anterior.




"Es un diseño increíble y a transmitir un enorme orgullo a todos nuestros deportistas, lo que nos dará ventaja en Río”



 
Venezuela

No puedo dejar de hablar acerca de mi país, a pesar de que no hay un diseñador internacional detrás de los uniformes, es importante mencionar que la inspiración principal para las 34 piezas es la policromía del maestro Carlos Cruz Diez, quién es una gran influencia para el arte nacional e internacional.
El traje formal consta de un blazer azul con el tricolor en forma de “V” del lado izquierdo acompañado de 8 estrellas pequeñas, las piezas inferiores son un pantalón o falda en color crema.

Realmente me gustaría ver en un futuro a Carolina Herrera diseñando para la selección nacional ¿Por qué no?




Uniforme para la entrega de medallas y reconocimientos.

Andrea Marques fue la ganadora de un concurso organizado por São Paulo Fashion Week para escoger los looks de los presentadores de medallas durante las 300 ceremonias finales de cada competencia. Las coloridas camisas, vestidos y abrigos buscan destacar la simbología brasileña a través de su estampado floral pero sin quitar protagonismo a los atletas ganadores.



“Estoy muy feliz de poder participar en un momento tan importante como éste, que esta vez acontece en nuestra propia casa.”


¿Cúal de todos es tu favorito? 
Gracias por llegar hasta acá, recuerda dejarme tus comentarios sea cual sea tu opinión, hasta la próxima semana.



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