Mocasiness Rocks

Hace aproximadamente dos meses realicé el curso introductorio “Diseño de Modas para principiantes” en Mod'Art International Perú. Aprendí un montón y tengo mucho por compartir con ustedes, esta semana les cuento mi increíble y emocionante experiencia.

Al llegar mi época vacacional (agosto) viaje de Caracas a Lima para realizar el curso introductorio de diseño de moda impartido por Mod'Art, instituto superior de Arte y Diseño de modas con su sede principal en París y sucursales alrededor del mundo.

Gracias a mi tía me entere de esta escuela y antes de llegar a mi destino estuve investigando sobre todo lo que ofrecen a sus estudiantes, plan de estudios, trayectoria, eventos, revise su página de Facebook y algunos vídeos en Youtube. Desde el comienzo supe que fue excelente decisión inscribirme en esta prestigiosa escuela aunque durante un corto tiempo, por ahora.

Desde el primer día nos recibieron de maravilla y digo recibieron pues tanto yo como mis compañeras nos encontrábamos bastantes contentas por tener esa oportunidad, nuestra primera clase se trató sobre los Sectores de la moda.

La profesora nos explicó a la perfección los temas relacionados a la creación de una colección, principalmente conocernos para luego ordenar las ideas y hacernos las preguntas fundamentales ¿Hacía quien estamos diseñando? ¿Cuáles son los materiales y técnicas más adecuados? ¿En qué tallas? ¿Cómo elegir los accesorios?, entre otras. Es importante contextualizar la colección y encontrarle lógica.

Estos temas son bastante amplios, importantes, fascinantes de conocer y descubrir poco a poco. Aparte del director creativo hay muchas personas trabajando por una colección, un show, evento, etc. y todos forman parte de un sector especifico, ellos saben cómo conquistar el mercado repetidas veces gracias a su trabajo en conjunto, aprender a aceptar las criticas y trabajar en equipo es sumamente importante si quieres dedicarte a esta industria.

Volúmenes y Composición, ame la dinámica que la profesora realizó para ese día, todo lo que ella nos explicaba lo pusimos en práctica al instante. Algunos de los puntos que aprendimos: control del cuerpo tomando en cuenta la estructura y los elementos que lo acompañan, puntos visuales, los componentes que podrían destacar, entre muchos otros más.

Las últimas horas de la jornada, nos dieron cartulina, tijeras y muchos magazines para crear nuestro collage teniendo en cuenta lo que aprendimos y para acostumbrarnos a trabajar rápidamente, nos dieron un tiempo especifico para crear un diseño inspirado en un animal que llamara nuestra atención, elegí el Turpial, ave nacional de Venezuela, para eso utilizamos Maniquí y distintas telas.

Ilustración de moda, para ser sincera uno de los temas que esperaba con ansias, siempre miraba los bocetos o cualquier ilustración en Instagram me preguntaba ¿Cómo puedo lograr esto? Y ese día todas mis dudas fueron aclaradas. Primeramente debemos conocer el cuerpo humano, sus volúmenes, las distintas posiciones que podemos utilizar, etc. para plasmar las ideas correctamente.

Con lápiz, papel y colores acuarelables, el profesor nos iba enseñando los pasos para diversas poses, sus proporciones y como aplicar las sombras, entre otros detalles importantes.

La última clase fue justamente el día de mi cumpleaños, (¿Qué mejor manera?) nos explicaron las composiciones de moda, especifamente los collages y sus elementos,etc. todos estos son importantes pero aún más es la forma en como se organizan para dar un determinado mensaje al público. La composición involucra directamente a una elección, entre colores, tamaños, formas, texturas con el fin de diferenciarse del resto.

Con muchas revistas a nuestra disposición, creamos nuestro propio collage utilizando elementos que nos agradaran y una vez terminado, pasamos una por una explicando que queríamos trasmitir.

Al finalizar no me quería ir, las clases pasaron de manera muy rápida para mí y descubrí muchos aspectos de la moda que me gustan y por supuesto salí con mucho conocimiento, que sigo poniendo en práctica, espero poder enseñárselos muy pronto.

Mi agradecimiento a las personas que hicieron de esta experiencia una de las mejores,

Cecilia, secretaria y recepcionista, luego de cada clase respondía a nuestras dudas.

A la encargada del cafetín (olvide su nombre), entre otras personas más.

Y por supuesto a los profesores que tuvieron tanta paciencia y amabilidad con nosotras, no hay duda que son unos artistas:

Sandra Serrano

Ana Rosa Aramburu

Daniel Peña Bresciani

(Olvide el nombre de la profesora de la última clase, recuerdo que estaba esperando para graduarse como diseñadora en Mod'Art París)

Estos cursos se dictan de manera usual en su sede en Miraflores, Lima. Pueden consultar su página o acercarse si les interesa.

Y si te enteraste gracias a este post,  no olvides comentarlo.

Si tienen alguna duda no dejen de preguntarme por acá o mis redes sociales.




Mi experiencia en Mate, Museo Mario Testino  | Mi experiencia en Centro Textil Industrial, Gamarra


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Esta semana se inauguran los juegos olímpicos de Rio de Janeiro, la edición de 2016 corresponde a la número XXXI en toda su historia y como cada cuatro años la élite deportiva se prepara para dar lo mejor de si y dejar a su país en lo mas alto del podio, detrás de cada deportista se encuentra un gran equipo que también se encarga de su imagen, veamos los destacados diseñadores que tienen el honor de vestir a sus compatriotas  o a una determinada nación para cada una de las competencias.

Canadá

Los gemelos canadienses Dean y Dan Caten junto a la compañía de confección mas antigua de su país Hudson's Bay, se encargaron de diseñar los uniformes de su delegación, entre las prendas tanto formales como casuales se pueden destacar blazers, camisetas, chaquetas con capuchas, pantalones negros (en su mayoría), shorts, leggins y cachuchas, todos con la distintiva hoja de arce, símbolo de esta nación.

Los uniformes conservan la sobriedad y elegancia que caracteriza al estandarte canadiense.

“Vestir los colores de Canadá nos une a todos y estamos ansiosos por celebrar con nuestro equipo su búsqueda por el oro en Río”, señaló Liz Rodbell, desde la presidencia de Hudson’s Bay.

Corea del Sur

La tecnología también esta del lado de la moda y el deporte, gracias a un gran avance las prendas formales de cada miembro de esta selección son anti mosquitos, se trata un largo proceso en el que se sometió a las telas a distintos químicos que logran mantener a los insectos transmisores del zika bastante alejados.

Corea del Sur es el único país en tomar este tipo de medidas con el fin de mantener a sus atletas ocupados y concentrados para las competencias.

En las galas de apertura y clausura, llevaran un conjunto de camiseta azul claro, blazer azul marino manga larga y pantalón blanco.

Los accesorios se hicieron presente en forma de broches, insignias, corbatas en el caso de los caballeros y pañoletas para las damas, además de sombreros blancos con una fina linea de color. 

 

Cuba

¿Que podíamos esperar luego del desfile de Chanel en la Habana?, la isla caribeña sigue siendo un destino interesante y seductor para el mundo de la moda, pues nada más y nada menos que el diseñador Christian Louboutin ha diseñado los uniformes de gala. El francés se encargo de presentar una serie de atuendos conformados por prendas bastantes clásicas y frescas como guayaberas, bermudas y blazers este ultimo en tres diseños diferentes, totalmente en rojo o beige crema y otro con una combinación de ambos tonos. El calzado para las chicas resultan ser unas sandalias abiertas, con tacón kitten y para los chicos hay dos modelos de zapato, el primero al estilo oxford y el otro un poco más juvenil y deportivo.

En todas las prendas no faltaba la presencia de la singular estrella blanca.

Para que finalmente se aprobaran los diseños, se consulto con todos los miembros de la actual delegación cubana y otros deportistas retirados.

“Lo que me fascina es la elegancia y fluidez de movimiento de alguien que está en control de su cuerpo”, “ Realmente queremos que se sigan sintiendo increíbles mientras se ven espectaculares” dijo Louboutin.

 

Estados Unidos

Por tercera vez Ralph Lauren ha creado tanto los uniformes como los atuendos formales de el equipo de las 50 estrellas, como siempre re-interpretando el diseño de su bandera en todo aquello que se les ocurra, el catalogo de prendas y accesorios es uno de los mas extensos, abarcando Skinny Jeans, Blazers, Camisetas manga larga de algodón, brazaletes, correas, camisas clásicas con botones, shorts, abrigos, leggins, pullovers y vestidos cortos.

Cada uno de los conjuntos llevan las insignias representativas de Polo Ralph Lauren, además de los aros olímpicos y la conocida frase “Team USA”

Cada vez que el diseñador de 76 años se refiere a su participación en la cita deportiva no oculta su emoción y orgullo por vestir nuevamente a los atletas de su país.

Francia

El director creativo de Lacoste, Felipe Oliveira Baptista a dicho que recibió “mucha presión” durante el proceso de diseño de las 77 prendas finales de esta colección, donde la mayoría de ellas van en azul marino o blanco con franjas muy delgadas en representación del tricolor francés.

Algunas piezas que se podrán ver durante las competencias, formaron parte del desfile Primavera Verano 2016 de la firma durante New York Fashion Week. 

Italia

Al ser uno de los equipos más esperados no podía quedarse atrás, los italianos irán vestidos por Giorgio Armani una colección perteneciente a la subdivisión de Emporio Armani llamada EA7. Nuevamente los tonos azules oscuros son los predominantes en cada prenda sin olvidar los colores tan característicos de los símbolos italianos.

El diseñador se encontraba realmente contento de diseñar los atuendos de su país a quien considera una nación apasionada por el deporte.

 

Suecia

“Para Cada Victoria” Así denomino H&M a esta exclusiva colección, que desde un principio defiende el poder personal de cada atleta para llegar hasta lo más alto del podio. Estos uniformes no solo se caracterizan por una paleta de colores bastante divertida y singular, negro, gris, azul en distintos tonos, rosa pálido, beige y dorado. También llevan un mensaje a favor del medio ambiente, los materiales utilizados son totalmente reciclados sin alterar la calidad de las prendas.

Los deportistas no solo sirvieron como modelos, también formaron parte del proceso creativo al compartir sus propias opiniones acerca del diseño y funcionalidad.

Reino Unido

Stella McCartney en colaboración con Adidas ha sido nuevamente la encargada de diseñar las prendas formales y deportivas de su equipo, los atuendos conservan la estética sobria y elegante de las pasadas olimpiadas pero con un una propuesta innovadora donde la silueta de su escudo nacional es el estampado protagonista.

Los colores de la Unión Flag están distribuidos de forma igualitaria en todos los conjuntos mientras que el calzado deportivo es totalmente rojo con las tres rayas blanca clásicas de Adidas.

El textil utilizado en los conjuntos en 10% más liviano y cómodo que el anterior.

"Es un diseño increíble y a transmitir un enorme orgullo a todos nuestros deportistas, lo que nos dará ventaja en Río”

 

Venezuela

No puedo dejar de hablar acerca de mi país, a pesar de que no hay un diseñador internacional detrás de los uniformes, es importante mencionar que la inspiración principal para las 34 piezas es la policromía del maestro Carlos Cruz Diez, quién es una gran influencia para el arte nacional e internacional.

El traje formal consta de un blazer azul con el tricolor en forma de “V” del lado izquierdo acompañado de 8 estrellas pequeñas, las piezas inferiores son un pantalón o falda en color crema.

Realmente me gustaría ver en un futuro a Carolina Herrera diseñando para la selección nacional ¿Por qué no?

Uniforme para la entrega de medallas y reconocimientos.

Andrea Marques fue la ganadora de un concurso organizado por São Paulo Fashion Week para escoger los looks de los presentadores de medallas durante las 300 ceremonias finales de cada competencia. Las coloridas camisas, vestidos y abrigos buscan destacar la simbología brasileña a través de su estampado floral pero sin quitar protagonismo a los atletas ganadores.

“Estoy muy feliz de poder participar en un momento tan importante como éste, que esta vez acontece en nuestra propia casa.”

¿Cúal de todos es tu favorito? 

Gracias por llegar hasta acá, recuerda dejarme tus comentarios sea cual sea tu opinión, hasta la próxima semana.

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París además de ser el epicentro de la moda, también lo es en cuanto a belleza es por eso que en la semana de la Alta Costura no solo vemos diseños espectaculares, se han preguntado alguna vez ¿que serian de esos atuendos sin un correcto y apropiado peinado y maquillaje? Todas las grandes casas de moda cuentan con un equipo con los mejores en esta área, maquilladores, estilistas y peluqueros que marcan la tendencia de los próximos seis meses.

Les traigo 7 tendencias que debemos tomar en cuanta, nunca es demasiado practicar cada una de ellas antes de que entre la proxima temporada. 

Ahumado o aplicado clasicamente los metalizados y colores cálidos para enmarcar la mirada llegaron para quedarse ¿Lo mejor? Funcionan y se ven a la perfección tanto en pieles pálidas como en las  morenas.

Puedes recurrir a ellos para un evento cóctel o etiqueta, en esta ultima utilizándolo un poco más intenso o dramático.

 

El recogido para esta temporada son los moños altos, ya sea trenzados perfectamente o con rizos voluminosos. Es un peinado fácil y bonito, si además tienes destreza lo podrías realizar rápidamente con la ayuda de un poco de hairspray, ideal para un evento al aire libre o de noche.

Este peinado es apenas el inicio ó la base para crear looks divertidos, juveniles y muy creativos que puedes llevar a cualquier evento o salida con los accesorios indispensables como pueden ser metalizados o las trenzas en las partes frontales y laterales del cabello que forman el plus inmejorable para crear un look romántico, todo depende de tu estilo, como lo quieras llevar o agregarle algo más.

 

Se ha hablado de este estilo por durante mucho tiempo el cual contrasta con otras tendencias, se define por mostrar la piel casi al natural, fresca, iluminada y radiante.

Esta tendencia busca resaltar tu belleza natural, con tan solo elegir productos con el tono adecuado a tu piel y no olvidar una buena hidratación cada día para así poder lucir una piel saludable.

 

Si quieres un maquillaje que alargue tus ojos este es el ejemplo que necesitas para tomar la iniciativa, los trazos firmes pueden ser el gran protagonista para crear un look de impacto.

Este es un clásico que nunca debemos olvidar, puedes optar por el efecto matificante o en todo caso si eres de esas que arriesgan cualquier cosa por verse bien puedes agregar mucho (MUCHO) brillo a tus labios, utiliza cualquier tono rojizo que se adapte a tu paseo, salida o evento si es de dia, tarde o noche. 

Las sombras nos dan una inmensa gama de colores para elegir y ahora es el momento de aprender otras formas de aplicar este producto. Puedes jugar con las texturas, los tonos y crear combinaciones para crear tu propia tendencia.

Espero que me comenten cual de estas tendencias les parece la más cercana a su gusto, me encanta como siempre leer sus comentarios y saber de ustedes. Muchas gracias por llegar hasta acá y nos leemos pronto. 

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-Andhrea

Desde el momento en que la firma invitaba a todos sus seguidores a su desfile Alta Costura su principal intención fue ir de viaje al pasado, esos momentos donde la Maison Francesa tenia un rumbo bastante claro.

Tal y como sucedió en el anterior show de esta firma (Resort 2017), se realizo un homenaje a sus raíces o inicios, exactamente al año 1947 cuando Monsieur Christian Dior eligió un punto de la ciudad de París, “30 Avenue Montaigne” como su casa de modas, un lugar para crear, dirigir y presentar sus colecciones. 

 

Esta vez no fue el Museo Rodin el escenario elegido, las instalaciones de la Boutique de Alta Costura donde actualmente se encuentran las oficinas principales y los ateliers recibieron a un montón de celebridades. Cabe destacar que debido a la gran cantidad de invitados, la organización del evento decidió realizar dos presentaciones, la primera donde asistieron cantantes, actrices, bloggers y la ultima, en horas de la tarde. 

 

A pesar del montón de especulaciones, Lucie Meier y Serge Ruffieux presentaron una colección donde se olvidan de los matices, atrás quedaron los tonos llamativos, los cortes asimétricos, las telas brillantes, estampados, transparencias y un montón de recursos estéticos que utilizaron en su primer desfile el pasado mes de enero.

La pulcritud habitual de la firma fue una de las características principales, al igual que esas clásicas siluetas entalladas en la cintura combinado las con elementos de sastrería, tejidos plisados, bordados

y un sin fin de texturas.

Apenas vimos algunos destellos metalizados más alla de los apliques que formaban parte de algunas prendas, fueron las sofisticadas joyas de esta firma (especialmente gargantillas) las protagonistas de los look más minimalistas. 

El calzado... esas sandalias planas con tiras sujetadas al tobillo, tan comentadas por todos, por supuesto todas no eran idénticas, cada una se adaptaba al atuendo que acompañaba.

Veamos el maquillaje.

Peter Philips, director de Dior Makeup enmarco la mirada de todas la modelos en un intenso y llamativo cat eyeliner, en distintos estilos para cada chica en negro o dorado, los labios en un tono neutral pasaron a un segundo plano.

Las melenas estuvieron a cargo de Guido Palau y su equipo, quienes realizaron un sencillo pero elegante semirrecogido que no interfería con la visión de la parte superior de los diseños.

Sin duda una colección sobria, minimalista con toques de vanguardia.

¿Que les parecio a ustedes?
Para mi, hasta el momento la pareja de diseñadores han realizado una respetable labor y quisiera ver sus diseños por separado en un futuro, quien sabe...
Espero sus comentarios por acá o en las redes sociales

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Xoxo

-Andhrea

Al parecer Donatella creo unos diseños que van desde la pasarela directamente a la Alfombra Roja, hablemos sobre el majestuoso desfile de la firma Italiana Versace.

Comenzamos con la semana de la Alta Costura para la siguiente temporada Otoño invierno, al detallar los nuevos diseños creados por Donatella y su equipo inmediatamente pensamos en una Diva, una mujer poderosa y con mucha actitud.

En la moda todo se recicla y en esta oportunidad la firma italiana propone volver al estilo Glam que reinaba en Hollywood en la década de los 50 y también mucha influencia de los 90.

De principio a fin: colores pasteles, hombros al descubierto, grandes abrigos combinados con largos y sensuales vestidos escotados, exorbitantes argollas o pendientes, escotes de espalda (los cuales forman parte de la firma desde hace un buen tiempo), el color negro que sin duda no puede faltar en alta costura pero sobre todo la presencia del satén en todos, TODOS, los modelos que se presentaron la pasada noche, ya sea parte del vestido completamente, cinturones, faldas, abrigos, flecos, entre otros.

Estos tejidos tan brillantes no contaban con un extra tal y como podría ser la piedreria, por si ya son un completo espectáculo... como siempre dicen, menos es más.

Cuando creíamos que ya habíamos visto todo, el desfile continuaba y cada vez era más los diseños con drapeados, pliegues que creaban volumen y movimiento, igualmente flecos y cortes irregulares en la parte inferior de los vestidos los cuales terminaban en con algunos apliques de lentejuelas en el mismo tono.

Los desfiles no solo marcan tendencias en cuanto a la vestimenta, también el maquillaje y el cabello lo hacen, en esta oportunidad Pat McGrath (Donatella's Favourite) creo dos propuestas, una más glam que la otra pero igual de llamativas, ¿Quien no se detendría a mirar a una chica que lleva sombra azul turquesa mucho más alla de la linea de sus cejas o que lleva los labios en un vinotinto muy brillante (Glitter)? De igual manera Guido Palau, el director creativo de redken opto por recoger el cabello de las modelos y dejarlo “al descuido”, aunque una que otra melena se salia del prototipo y destacaba por su característica diferencia. 

-Andhrea