| La relación entre la Moda y el Arte |

¿La moda es arte? ¿El arte esta de moda? ¿Se complementan entre sí? ¿Reflejan nuestra cultura? Son preguntas que me he planteado en los últimos días.



Siempre que pensamos sobre cultura puede que sea un tema algo tedioso para conversar, cuando se trata de Arte la imagen de un salón amplio con paredes cubiertas por obras en un perfecto orden inveden nuestra mente y si es Moda tenemos la limitada visión de un desfile o simplemente una tienda de ropa. 

Ciertamente estamos más conectados e involucrados con el Arte y con la Moda de lo que realmente creemos, ambas son reflejos de las transformaciones de una sociedad y existen como una forma de expresión ¿Por qué? Simplemente la creatividad no tiene límites, no hay parametros que seguir, un artista o diseñador plasma su vida en una obra/diseño según sea el caso. 

Los diseñadores han tomado como inspiración obras Pictóricas, arquitectónicas, escultoricas, gamas de color, forma, textura o sensación (...) para crear sus colecciones, producir un evento, instaurar una puesta en escena o el montaje de un desfile abarcando a otros profesionales como Fotógrafos, directores, Críticos, Editores, Estilistas y Periodistas.


Cada uno de nosotros tiene una visión distinta sobre Las Artes, pero no es erróneo disfrutar de ellas fuera de los espacios “comunes” como puede ser una exhibición o un desfile de modas, personalmente considero que ambas disciplinas están en todos lados, si, en todos, desde el momento en que decidimos que vestir, la música que escuchamos, el comercial de TV que vemos repetidas veces y por supuesto todo aquello que se desarrolla por las calles donde transitamos. 


Todo esto viene al caso ya que recientemente Louis Vuitton ha sacado al mercado una colección de sus de bolsos y carteras más emblemáticos en homenaje a distintas obras que se encuentran en el Museo de Louvre y esta semana le traigo un recuento de otras oportunidades donde el Arte ha inspirado a fotógrafos, diseñadores, editores, estilistas...



 –– Yves Saint Laurent: Vestido Mondrian (1965) , inspirado en la "Composición en rojo, amarillo y azul" (1921) del Artista Piet Mondrian

 

 –– Movimiento artístico y Arquitectónico, Constructivimo.

  Contamos con varios diseñadores como Alexander Mcqueen, Antonio Berardi, Dries Van Noten y Salvatore Ferragamo que se dejaron influenciar con este movimiento.


–– Vestido Andy Warhol "Latas de Sopa Campbell's"

 En 1962 el artista plástico empezó a imprimir sus diseños sobre vestidos. 




Reconocidos fotógrafos de moda se inspiran constantemente de grandes obras de arte para sus editoriales, en el 2015 Vogue España reunió todas estas fotografías en su exposición "Vogue like a painting" 

 Fotografo: Michael Thompson
Obra: "Santa Isabel de Portugal" (1635), Francisco de Zurbarán.


Fotografo: Friedmann Hauss
Obra: "
La joven de la perla” (1667), Johannes Vermeer.




 En 2003, LV en colaboración con el artística japonés Takashi Murakami, comercializaron bolsos con el estampado de logotipo multicolor, siendo el de fondo blanco el más solicitado entre las opciones que presentarón. 



 En la actualidad, el artista Jeff Koons junto a la misma marca han creado la serie 'Maestros', en la que versionan obras de los grandes de la pintura. 



Espero que les haya gustado este post, trate de no extenderme demasiado.
No pretendo que luego de leerlo, sean expertas en Arte pero realmente me gusta conocer su opinión sea cual sea, todas son bienvenidas.

¡Muchas gracias por leer, hasta la semana proxima!
xx



Instagram: AndhreaRosso

| Primavera 2017 Curiosidades sobre las nuevas tendencias |

Ha llegado una nueva temporada e indagando sobre las tendencias he conseguido unos cuantos datos curiosos sobre la primeravera y su relación con la moda, vamos a descubrirlos.



  • Para las colecciones primavera verano los diseñadores se atreven a utilizar distintas herramientas para así ofrecer nuevas propuestas, para ellos es el momento de arriesgarse e innovar. 


Chanel Digital Handbag


  • Los tonos más suaves y claros se les relaciona con esta época del año por su similitud a los colores de las flores y los días despejados

  • Para la literatura la primavera significa juventud.

La primavera. Boticelli


  •  El estampado fue creado desde comienzos de la humanidad principalmente para expresar y comunicarse entre miembros de una misma comunidad o tribu, cada día se crean nuevos diseños sin embargo entre los más conocidos se encuentra el estampado floral, que va muy relacionado a lo femenino, a la fertilidad. 
Floral Print



  • Hablando de la temporada actual, las mangas largas si están incluidas en las tendencias debido a que Primavera tiene distintos matices dependiendo la latitud donde te encuentres


Long Sleeves

  • Hace 80 años la camisa blanca era símbolo de informalidad y era sobre todo usada para realizar actividades deportivas durante los días de primavera o verano, Coco Chanel reconoció el atractivo de esta prenda y comenzó a utilizarla por su frescura y comodidad de esta manera le ofrecía al resto de mujeres que se incorporaron a la fuerza laboral una prenda muy fácil de llevar


White Shirt
  • El sistema Pantone es una guía o escala de referencia de colores y temporada tras temporada han optado por nombrar a los nuevos tonos de colores en referencia con algún elemento de la naturaleza.

Pantone Colors 2017. Edit by Andhrea Rosso


  • Para muchos el año comienza con la llegada de la primavera, de los aires frescos y el aroma de las flores, Pantone ha elegido el color Greenary como el color del 2017 y la razón es muy simple, “es el color de la esperanza y de la conexión con la naturaleza. Cada primavera se da paso a un nuevo ciclo y con él surgen nuevas oportunidades”.



Hoy, 20 de marzo comienza la primavera, durará 92 días, y dará paso al verano el 21 de junio. 




Ha sido muy interesante escribir esto para ustedes, me gustaría saber cuales son sus cosas favoritas de la primavera, ¿Es tu estación preferida?


¡Feliz semana y feliz primavera! 
xx

Instagram: AndhreaRosso

| Trend Alert: El rojo se apodera de Fashion Week |

La temporada de desfiles FW 17 se encuentra en pleno desarrollo y durante el transcurso de New York, London y lo que va de Milan Fashion Week se ha notado la constante presencia de los tonos rojizos en la mayoría de las colecciones, por eso he decidido realizar este post a lo “Trend Alert”, un avance de una de las tantas tendencias que apenas se están dando a conocer.


 El rojo es un color primario y el primero que recibió un nombre, está asociado con el amor, pasión, atracción, fuerza, valentina y vigor, es decir, las emociones más fuertes también está relacionado con la realeza, el poder y la riqueza.

Las personas que llevan prendas rojas son percibidas como de fuerte personalidad y carácter.
Paleta del color rojo.   

Diseñadores de moda de firmas como Burberry, Fendi, Versace, Calvin Klein, entre otros han incluido el rojo en sus colecciones ready to wear para otoño invierno de este año, tomando en cuenta que este color es el predilecto para las épocas navideñas y que ofrece una gran cantidad de tonalidades que son agrupadas en la guía Pantone (la guía de colores más importante del mundo)


Este color lo vemos día a día y que esta presente en casi todo, por ser tan llamativo atraerá la atención de cualquiera a su alrededor y si lo que quieres es no pasar desapercibida el rojo es el correcto.

Veamos algunos atuendos, agrupados según la ciudad donde fueron presentados. 

New York Fashion Week

Las combinaciones son variadas y podemos tener un look monocromático u optar por combinaciones con tonos básicos como el blanco, negro y nude.
Los flecos al igual que los bordados seguirán en tendencia y los estampados por ahora no están permitidos.
Nueva York no se quedó con un solo tono de rojo, Calvin Klein presentó una camisa con aires masculinos en tono carmesí mientras que la casa Oscar de la Renta optó por el rojo profundo y los tonos naranjas rojizos en distintas texturas. 





London Fashion Week    

Los diseñadores de LFW fueron un poco menos formales en sus colecciones, Burberry combinó el rojo ciruela y el azul marino con un cinturón multicolor, Christopher Kane creo un abrigo de vinil y calzado similar al estilo 'animal print', Topshop combinó el rojo intenso con zapatos de líneas bicolores y por último Julien MacDonald creo un vestido de sensual silueta confeccionada totalmente en lentejuelas. 





Milan Fashion Week





Milan Fashion Week


La semana de la moda italiana es la más esperada por detrás de Paris (algunos pueden negarlo) y se encuentra en pleno desarrollo, por eso acá solamente menciono las colecciones que se han presentado hasta la fecha.

Prada, Fendi, Tods, Max Mara y por último Versace (su show transcurrió hace menos de 24 horas) han colocado el rojo como su carta principal, presentando más de 4 looks en estos tonos, además de un sin fin de accesorios, como botas de tacón alto por encima la rodilla, carteras y sobres, bufandas y hasta en el estilismo de las modelos.


Detalles: Izquierda Fendi, Centro Prada, Derecha Versace.


¿Se arriesgan a utilizar de pies a cabeza rojo? Ó ¿Solo prefieren llevar una prenda o accesorio que sea el centro de atención del outfit?


¡Muchas gracias por leer! No olviden dejar su correo en la parte de abajo para estar al tanto de cada actualización y por supuesto espero sus comentarios.



| Haute Couture Week Primavera Verano 2017 |

Culminada la semana de la Alta Costura, cinco días donde se rinde homenaje a la tradición de las prendas hechas a mano y a la medida del cliente, eso significa que hay mucho por comentar, vamos directamente a ver las nuevas (y lujosas) colecciones para Primavera Verano 2017.





Dior by Maria Grazia Chiuri


Por primera vez en toda la historia de la firma, una mujer toma las riendas creativas y al cumplirse 70 años del primer desfile de Alta Costura de esta icónica casa de moda fue el  show más esperado y mediático. 
Se presentó una amplia paleta de colores que abarcaba negro y blanco como protagonistas hasta tonos llamativos como el rojo y verde (Pantone PMS 369), tal contraste también se evidenció en las telas y texturas, de capuchas de lana a velos de tul, tan solo un ejemplo de muchos.
En esta historia de hadas y mufas coexisten distintos estilos, propuestas creadas por su fundador, posteriores diseñadores hasta nuestros días.
Para leer la reseña completa da click aquí




Ralph & Russo


La nueva colección de la firma británica toma un rumbo sobrio, elegante y delicado.
En los primeros diseños se encuentran siluetas con detalles de pedrería, flores, volantes y estampados minimalistas donde destacan los tonos pasteles. Después, poco a poco, la pasarela se llena de mucho más volumen con tul y gasa, profundos escotes, transparencias, tonos intensos y vibrantes como rojo, verde, por supuesto el negro no podía faltar.
Un detalle que causo revuelo fueron las viseras, una propuesta acertada para Primavera Verano.


 Giambattista Valli


Cuellos victorianos y faldas asimétricas son algunas de las tendencias que nos deja Giambattista Valli.  Las transparencias, plumas y los bordados son insignia de sus diseños, para la próxima Primavera se presentan en tonos nude, con variados y divertidos motivos florales.
La paleta de colores abarca diferentes totalidades, rosa pálido, gris, naranja, vinotinto, lila, ocre, azul y amarillo.
Entre los accesorios se puede destacar el pañuelo en la cabeza y las gargantillas de perlas



Chanel by Karl Lagerfeld



Un salón de espejos recordando las paredes que decoran la famosa escalera de la 31 Rue Cambon donde Gabrielle Chanel se sentaba para ver desde allí las reacciones de los invitados, evidencio el retorno de las tendencias vintages, específicamente de los años 20, 30, 50 y 80 con abrigos militares, cintura acentuada, faldas fluidas, y silueta swing.  La colección constituida por diseños en tweed como vestidos cortos y trajes de día se presentan en tonos pasteles, suaves y delicados, acompañado de anchos cinturones plateados y sombreros tipo Pork Pie sujetos al cabello.
Para los trajes de noche se incorporaron vestidos opulentos o tipo columna con telas brillantes, satén, organza, tul y seda acompañado con detalles en lentejuelas, pedrería, plisados, encaje, plumas y volantes
El calzado de tacón alto tipo holograma ha añadido un toque de modernidad junto a una tobillera de perlas.




Armani Privé



La firma italiana apuesta por una colección en la que el naranja en diferentes tonalidades ha sido el protagonista.
Bajo el nombre de “Orange Privations” nace esta propuesta donde chaquetas entalladas, pantalones rectos y de bota ancha, blusas superpuestas y tops con gran volumen toman la delantera sobre los vestidos.
La transición de color entre el naranja vibrante, tangerina, albaricoque, ocres y dorados hasta el negro se evidenció en sutiles detalles como bordados y brocados, lentejuelas, pedrerías y estampados bicolores.
También se presentan vestidos noche tipo columna y tunicas.



“Es un color que se adapta a las rubias y a las morenas.” Explicaba el diseñador Giorgio Armani.





Alexandre Vauthier
 
 

Una colección Sexy, Provocativa y Poderosa que evoca la época de los 80 con minifaldas, tops y vestidos muy cortos.
Lentejuelas, cuero, brillos metalizados, satén, transparencias y terciopelo envuelven a las ajustadas siluetas.
El negro, rojo, plateado y azul eléctrico fueron los colores más utilizados.



Elie Saab


“El nacimiento de la luz” es como el diseñador denominó a su nueva colección que nos hace pensar directamente en Egipto. Piezas de gasa y seda, en tonos claros y en su mayoría con transparencias permitieron dibujar sobre ellas escenas y símbolos mitológicos de la cultura egipcia con los más lujosos cristales, bordados y apliques. Los tonos dorados, azul celeste y cobalto comúnmente utilizados por reinas y damas nobles no pudieron faltar.
Al comienzo del desfile se presentaron vestidos tipo cóctel, conjuntos de pantalón, elegantes vestidos midi hasta introducir diseños aptos para una gala, vestidos largos con transparencias y majestuosas faldas.
En cuanto a los complementos y accesorios, se pueden mencionar pendientes y maxi collares, lentes de sol estilo reto, cinturones y pequeños bolsos con apliques metalizados, sin olvidar el toque unico que brindaron los turbantes al estilismo.





Zuhair Murad



“Aires festivos” se podría denominar a esta colección donde los colores brillantes e intensos acompañados de cristales de Swarovski envuelven los trajes y vestidos presentados en una pasarela azul profundo con un pavimento que refleja cada paso de las modelos .
Énfasis en la cintura, hombros marcados, pronunciados escotes, faldas asimétricas, moños y maxi lazos, son algunas de las tendencias que imparte el diseñador libanés, ¿Sus favoritos? Las lentejuelas, seda, raso y satín.




Valentino by Pierpaolo Piccioli


Para finalizar este maratón de Alta Costura, Pierpaolo Piccioli en su estreno en solo ha creado una inmaculada y minimalista colección. Vestidos monocromáticos, con siluetas rectas y fluidas, cortes victorianos, capas superpuestas, aplicaciones de tul o encaje, seda, chiffon y elegantes transparencias.
Los delicados y sofisticados diseños formaban parte de la composición de las obras de arte que cubrían el set del show , cada elemento interactuaba de manera perfecta desde la banda sonora creada de manera exclusiva hasta los escalones y pasillos que se transformaron en una pasarela, el ambiente fue sereno y romántico.  
 




Ahora queda de parte de ustedes decirme cuales fueron sus favoritos y si les gustaría ver alguno de estos diseños en las próximas alfombras rojas, espero sus comentarios. ¡Gracias!


Twitter | Snapchat: AndhreaRosso 

xx.
 


| Una mágica historia al estilo Dior |

Con la llegada de Maria Grazia Chiuri a la dirección creativa de Dior el mundo de la moda se transformo absolutamente, no es para menos al ser la primera mujer con este cargo, pero luego de presentar la colección Spring Summer 2017 Ready To Wear, Paris Fashion Week mantenía la expectativa en torno al debut en solitario de la italiana en la semana de la Alta Costura.

 



El Museo Rodin una vez más fue el escenario elegido para presentar la colección (aunque el pasado mes de julio el desfile FW16 se llevó a cabo en las instalaciones de la Boutique principal). Los sets son parte fundamental de los desfiles, permiten interpretar el mensaje de un diseñador y de su colección, es por ello  que el equipo de Bareau Betak recreó un jardín con un frondoso árbol en el centro que llevaba por ramas cintas de colores; cristales y luces, los arbustos y asientos verdes fueron  posicionados perfectamente para formar un laberinto “encantado”.




Al cumplirse 70 años de la silueta “New Look”, lanzada por Christian Dior durante su primera colección de Alta Costura era de esperarse que se diera inicio al desfile con este estilo de diseños, específicamente los primeros 8 looks totalmente en negro con faldas amplias por encima del tobillo, blazers entallados con variados escotes y telas que permitían su reinterpretación sin apartar el sello de la diseñadora. 

Conforme avanzaba el show las siluetas, colores y materiales iban variando, el negro no dejaba de aparecer al igual que el blanco; que juntos creaban atuendos acromáticos, los conjuntos dieron paso a vestidos medievales y vaporosos con detalles bordados o pintados a mano inspirados en la naturaleza y la astrología.

De clásicos y neutros la paleta de color adquirió tonos mucho más alegres y vivos, como el rojo, verde, lila, morado, durazno, rosa pálido, nude y azul.

 

Los accesorios no quedaron en segundo plano, adornos como antifaces semitransparentes cubrían los rostros de las modelos, reemplazados más adelante por tocados diseñados por el sombrerero Stephen Jones además de gargantillas y anillos decorados con flores, mariposas nacaradas, serpientes en tono bronce o púas.

 

Tan exquisitos y sofisticados accesorios requieren un maquillaje y peinado totalmente delicado.
Peter Philips, director de Dior Makeup decoró las mejillas y/o parpados inferiores de las modelos con un toque sutil, Estrellas diminutas algunas en negro, mientras que otras en plata y oro, símbolo que le encantaba al fundador de la firma.



“El maquillaje es muy transparente y puro, muy simple”- Peter Philips



El peinado al igual que  temporada tras temporada estuvo a cargo del equipo de Guido Palau y Redken, quienes realizaron rizos delicados en las modelos



"Es un pelo muy suave y romántico"




 
 El calzado fue elaborado con tul y prevalecieron los modelos bajos, abiertos y cómodos en color negro.










 
A traves de 59 looks, la nueva era de la casa Dior presentó una colección romántica. 

¿Cuál de los cinco look del collage se parece más a tu estilo? ¿Comprarías esa gargantilla de púas?  Yo definitivamente sí. 


Nos leemos en el proximo post para seguir comentado la semana de la Alta Costura. 

Reseña Dior Couture Fall Winter 2016: | La retrospectiva de Dior |
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